“Sửng sốt” trước những tài năng âm nhạc vừa… phát lộ

Những clip ngắn hài hước dưới đây sẽ khiến người xem bật cười thú vị trước những tài năng âm nhạc “muôn hình muôn vẻ”. Rất có thể xung quanh bạn cũng có những tài năng “ngầm” như thế này.

Clip bé ngừng khóc lập tức khi nghe Adele hát

Để dỗ dành một em bé đang khóc ngằn ngặt là một nhiệm vụ không đơn giản, nhưng một bà mẹ đã may mắn tìm ra một giải pháp hiệu quả không ngờ, khiến cậu con trai nhỏ được xoa dịu ngay lập tức, đó là để cho cậu bé nghe nhạc phẩm mới của nữ danh ca Adele - “Hello”.

Cậu bé Roman những ngày này rất hay khóc vì sốt mọc răng, và mẹ của cậu bé - chị Samantha Comte - đã phát hiện ra rằng cứ cho cậu bé nghe tiếng hát của Adele là cậu sẽ bớt quấy khóc. Trong một clip ngắn đăng tải lên YouTube, chị Samantha đã chứng minh hiệu quả tức thì của giọng hát Adele, một hiệu quả nằm ngoài mong đợi.

Chị Samantha chia sẻ rằng: “Tôi đã thử rất nhiều cách để giúp Roman vui vẻ, thoải mái hơn. Tôi đã thử cho bé nghe nhiều nhạc phẩm khác, nhưng không có tác dụng gì. Mỗi khi Roman có một ngày khó chịu, giải pháp duy nhất là cho bé nghe nhạc phẩm “Hello” của Adele, sẽ hết khóc ngay lập tức. Rất cảm ơn Adele!”.

Roman đang khó chịu vì mọc răng và tưởng như không gì có thể an ủi được cậu bé.

 

Ngay khi mẹ đưa cho cậu bé chiếc điện thoại đang bật MV “Hello” của Adele, cậu bé liền ngồi dậy, ngưng khóc, và tập trung lắng nghe tiếng hát, quan sát màn hình điện thoại.

 

Những fan hâm mộ của Adele sau khi xem clip này đều phải cảm thán rằng thần tượng của họ nhất định phải xem clip “kỳ diệu” này. Adele hiện cũng có một cậu con trai 3 tuổi, tuy vậy, không giống như Roman, Adele cho biết con trai của cô không thích nghe tiếng hát của mẹ.

Clip bé 5 tuổi chơi trống siêu đẳng

Ở tuổi lên 5, phần lớn trẻ em còn đang mải chuẩn bị cho việc học ở trường tiểu học, tuy vậy, cô bé 5 tuổi người Brazil này đã kịp luyện cho mình kỹ năng chơi trống cực đỉnh. Cô bé Eduarda Henklein Baterista, sống ở thành phố Joinville, đã khá thành thạo với bộ gõ và dàn trống. Tài năng của cô bé đã giúp cô xuất hiện trong một số chương trình truyền hình.

Eduarda trưng trổ tài năng của mình trong một chương trình truyền hình.

 

Eduarda đã được mời xuất hiện trong nhiều chương trình truyền hình.

 

Đoạn clip dưới đây ghi lại tiết mục của Eduarda khi cô bé chơi trống trên nền nhạc của nhạc phẩm “System Of A Down” khiến nhiều người phải ngưỡng mộ. Dù mới chỉ bắt đầu học chơi trống từ năm 4 tuổi, nhưng Eduarda đã rất thành thạo trong các kỹ năng trình diễn với trống. Cô bé rất thoải mái và thậm chí còn mỉm cười ngồi sau dàn trống trình diễn. Kể từ khi được đăng tải lên trang YouTube, video của Eduarda đã thu hút gần 1 triệu lượt xem.

Clip chó bun… “hú” cực chuẩn theo nhịp nhạc

Đoạn video hài hước dưới đây ghi lại cảnh một chú chó “yêu âm nhạc” hú theo giọng hát của chủ trên nền nhạc của bản hit “Diamonds”. Đoạn video được thực hiện trong xe ô tô khi hai “chủ - tớ” cùng nhau khuấy động chặng hành trình.

Chú chó bun giống Pháp này đã cùng với chủ nhân của mình - anh Walter Ledermuller - thực hiện một video ca nhạc hài hước gây sốt với cư dân mạng. Đoạn video clip này gây sốt bởi sự tham gia rất ngộ nghĩnh của chú chó bun, chú hưởng ứng theo nhịp nhạc và cố gắng kêu lên mỗi khi có một nốt cao.

Đoạn video ghi lại cảnh chú chó bun thể hiện “tình yêu âm nhạc” nồng nàn của mình. Chú hú theo tiếng hát của chủ mỗi khi đến những nốt cao của nhạc phẩm “Diamonds”.

 

Đoạn video ghi lại cảnh chú chó tập trung… “hú” một cách rất nghiêm túc và “chuẩn nhịp”. Đoạn video “song ca” này đã gây sốt trên mạng những ngày qua.

 

Chú chó đã… hú theo nhịp nhạc rất chuẩn xác mỗi khi đến những nốt cao, và nhường phần thể hiện chính cho chủ mà không hề “tranh mic”. Ở lời một của bài hát, chú chó bun đã tham gia rất hào hứng dù có đôi lúc phải cố gắng tập trung lắm mới tìm ra chỗ để “vào nhịp”. Đoạn video clip này ngay khi xuất hiện đã gây sốt với cư dân mạng và thu hút hơn một triệu lượt xem.

Thanh Lam - Hồng Nhung: Duyên nợ từ nhạc đến đời

Tình bạn đẹp của cặp đôi diva không duy trì được bao lâu sau khi Thanh Lam ly dị nhạc sĩ Quốc Trung, còn người em thân thiết lại bắt tay hợp tác với chồng cũ của chị. Chính vì vậy, việc đứng chung sân khấu của họ vào cuối tháng 11 tới đây khiến khán giả tò mò.

Thanh Lam, Hồng Nhung, cặp đôi diva tri kỷ đã đi qua hàng chục năm trong cả sự nghiệp và cuộc đời của nhau. Có quá nhiều điều để nói về 2 diva đàn chị.

Thanh Lam là nữ ca sĩ đầu tiên của Vpop được khán giả ưu ái tôn vinh là diva, nữ hoàng nhạc nhẹ, đồng thời là ca sĩ tự do đầu tiên nhận danh hiệu NSƯT. Mỗi khi cất tiếng hát, cô lôi cuốn khán giả bằng chất giọng nồng nàn, da diết, vừa mạnh mẽ khát khao, vừa đa cảm yếu mềm.

Cô được nhớ đến với hàng loạt những ca khúc nổi danh của các tên tuổi lớn và chính thức lập ngôi diva sau album “Mây trắng bay về” cùng người chồng cũ, nhạc sĩ Quốc Trung.

Khác với sự cuồng nhiệt của Thanh Lam, Hồng Nhung lại sở hữu sự điềm tĩnh, nhẹ nhàng và từ tốn. Cả hai cùng là người Hà Nội, cùng khởi nghiệp trong một giai đoạn và có mối quan hệ bạn bè thân thiết. Tuy nhiên, sự nghiệp của Hồng Nhung chỉ thực sự bứt phá khi cô bắt đầu đến với các sáng tác của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn.

Có một điểm thú vị là cả Hồng Nhung và Thanh Lam đều chịu sự ảnh hưởng mạnh mẽ của nhạc sĩ, nhà sản xuất Quốc Trung

Mối quan hệ tốt đẹp của cặp đôi này đã đem lại kết quả tốt đẹp cho nhạc Việt với những ca khúc nổi tiếng như “Thuở bống là người, Ru tình, Mưa hồng…”. Có một điểm thú vị là cả Hồng Nhung và Thanh Lam đều chịu sự ảnh hưởng mạnh mẽ của nhạc sĩ, nhà sản xuất Quốc Trung trong sự nghiệp của mình. Với Thanh Lam là thời kỳ đỉnh cao trong khi Hồng Nhung là thời điểm bước ngoặt.

Họ đã từng là một cặp đôi tri kỉ và không ít lần song ca với nhau trên sân khấu, ra một sản phẩm chung là album mang tên “Nợ”, cũng như một thông điệp định mệnh cho mối tương giao của họ hàng chục năm qua. Thân thiết và có nhau trong suốt khoảng thời gian lập nghiệp và trên sân khấu đỉnh cao, rồi cùng đi vào “thánh đường” diva, không ít người cảm thấy ghen tị cho “mối tình” của họ.

Tuy nhiên, tình bạn đẹp không dễ gì có được đó lại không duy trì được bao lâu sau khi “người đàn bà hát” ly dị nhạc sĩ Quốc Trung, còn người em thân thiết lại bắt tay hợp tác với chồng cũ của chị.
Thanh Lam ngầm tuyên bố tránh tham dự cùng một chương trình với Hồng Nhung, còn Hồng Nhung cũng không thoải mái khi nhắc đến người bạn thân lúc trước.

Bản thân nhạc sĩ Quốc Trung cũng từng chia sẻ về điều đáng tiếc này: “Để thanh minh thì tôi không có nhu cầu. Nói thẳng ra ở khía cạnh đàn ông, Hồng Nhung không phải là tuýp người tôi thích. Cô ấy càng không phải là người để tôi cần để gây dựng sự nghiệp hay tiếng tăm.

Có thể ngược lại, Nhung cũng không cần tôi như một người đàn ông. Nhưng đúng thời điểm đó, nghĩa là khoảng một năm sau khi chia tay Lam, tôi bắt đầu làm việc với Nhung.

Công bằng mà nói, đó là một công việc cho tôi hứng thú. Mâu thuẫn giữa hai cô thì tôi không biết, và nếu có mâu thuẫn thì chắc chắn không phải do tôi. Còn sự kết hợp làm việc, tôi tự do thì người ta muốn cộng tác với tôi. Tôi cũng thực lòng biết ơn Nhung vì khi đang buồn chán, lời đề nghị của Nhung cho tôi cảm hứng sáng tạo rất nhiều”.

Việc sẽ cùng nhau đứng trên một sân khấu chung của 5 nữ danh ca hàng đầu và duy nhất của Việt Nam gồm Thanh Lam, Hồng Nhung, Thu Phương, Mỹ Linh, Trần Thu Hà tại “The Master of Symphony” trong thời gian tới đây như một giấc mơ thành hiện thực của khán giả.

Ngoài Thanh Lam, Hồng Nhung sẽ là sự xuất hiện của Mỹ Linh, Thu Phương, Trần Thu Hà trên cùng một sân khấu.

Người ta đang phát “sốt” lên với cuộc hội ngộ được ngầm khẳng định gần như duy nhất với nền nhạc nhẹ Việt Nam. Trong đó, lần chạm mặt của 2 đàn chị danh ca Thanh Lam, Hồng Nhung được chú ý hơn cả, vì những cái nắm tay tri kỉ đã qua, sóng gió ập đến, rồi lần trở lại đáng nhớ trong tháng 11 này.

Dù sao, tất cả sau cũng đã là chuyện cũ khép lại. Không quá hồ hởi, không quá “nồng nàn” giữa nơi đông người như thời gian trước kia, người ta nhìn thấy Thanh Lam, Hồng Nhung có phần ngại ngùng khi “trở lại” bên nhau. Biết đâu, từ những duyên nợ đã qua trong cuộc đời, đây là thời điểm cho tất cả cảm xúc trong cặp đôi Lam - Nhung được thăng hoa một lần nữa trong đêm diễn “The Master of Symphony” sắp tới.

Lý do khiến ca sĩ Thùy Dung rời xa showbiz

Đã gần 5 năm nay, ca sĩ Thùy Dung hầu như không còn xuất hiện trên các sân khấu ca nhạc. Lý do nào khiến Thùy Dung từ bỏ đam mê ca hát, rời xa showbiz hào nhoáng?

Dân piano chuyên nghiệp thành danh ở nghề ca sĩ

Thùy Dung đến với nghề ca sĩ từ hơn 20 năm trước, khi chị đạt giải nhì trong cuộc thi Đơn ca nhạc nhẹ toàn quốc

Thùy Dung học piano từ năm 4 tuổi và mê ca hát từ khi biết nói. Năm 1990, chị đoạt giải Ba cuộc thi piano chuyên nghiệp toàn quốc. Năm 1991, ở tuổi 18, chị đoạt giải Nhì cùng Ngọc Sơn và Y Moan trong cuộc thi Đơn ca nhạc nhẹ toàn quốc (Thanh Lam đoạt giải đặc biệt, Hồng Nhung và Mỹ Hạnh đoạt giải Nhất). Từ đó, Thùy Dung bắt đầu sự nghiệp ca hát chuyên nghiệp.

Trên sân khấu, hình ảnh một Thùy Dung ca sĩ luôn gắn với phong cách sang trọng khi chị vừa chơi đàn vừa hát đã gây ấn tượng đẹp trong lòng khán giả.

Nói về việc mình theo và gắn bó với nghiệp cầm ca hơn 20 năm qua, Thùy Dung khiếm tốn cho đó chỉ là sự may mắn. Chị chia sẻ thật thà: "Năm 1991 trong cuộc thi Đơn ca Nhạc nhẹ toàn quốc, chị Thanh Lam được giải đặc biệt, chị Hồng Nhung và Mỹ Hạnh giải nhất, tôi, Ngọc Sơn, Y Moan được giải nhì. Nhưng thực lòng mà nói, tôi sinh ra không phải để hát như chị Thanh Lam, Hồng Nhung hay Mỹ Linh. Tôi có chút may mắn nên được đứng trên sân khấu, tại liên hoan năm đó đoàn Hà Nội bị thiếu một thành viên do chị Tuyết Tuyết có bầu. Nhạc sĩ Trương Ngọc Ninh, lúc bấy giờ làm trưởng đoàn, nghe loáng thoáng bên Nhạc viện Hà Nội (giờ là Học viên Âm nhạc quốc gia Việt Nam) có cái Thùy Dung học piano hát cũng được nên tôi được triệu vào thi cho đủ quân số."

Hình ảnh Thùy Dung vừa hát vừa đệm đàn piano đã để lại ấn tượng đẹp trong khán giả

"Trước cuộc thi này tôi chưa đi hát bao giờ, chỉ duy nhất hát một lần trong dạ hội sinh viên khoa Piano của trường. Vô tình với khả năng của mình tôi đã được BGK chấm cho đoạt giải. Sau cuộc thi này tôi đến với nghề hát nghiêm túc hơn khi quyết định theo học thêm chuyên ngành Thanh nhạc.

Nhưng mỗi người đều có thiên thời, địa lợi, nhân hòa. So với các chị Thanh Lam, Hồng Nhung và Mỹ Linh thì tôi không thể bằng họ được. Đây là lời thẳng thắn, nói về giọng hát. Nhưng tôi còn đứng được đến ngày hôm nay sau 20 năm, vẫn có 18 show diễn hàng tháng thì đó cũng là một niềm tự hào rồi.", ca sĩ Thùy Dung thành thật nói.

Hạnh phúc muộn nhưng chắc bắt đầu từ tình bạn

Thùy Dung bên 2 con của cuộc hôn nhân đầu

Thùy Dung đang hạnh phúc, đến độ “muốn hét lên”. Có lẽ rất khác với hạnh phúc của gần 20 năm trước, khi lần đầu tiên bước lên sân khấu ca hát chuyên nghiệp đã giành giải nhì cùng hai ngôi sao khi ấy là Ngọc Sơn và Y Moan. Bởi lần này, hạnh phúc đến muộn màng hơn, sau những vấp ngã, thất bại…

Trước anh, người chồng hiện tại, Thùy Dung đã có một cuộc hôn nhân với một người không trong ngành nghệ thuật. Hai người có chung với nhau 2 con đủ nếp tẻ. Những tưởng hạnh phúc đã vẹn tròn. Nhưng rồi họ đã không thể đi đến đoạn kết của đời sống vợ chồng, hai người chia tay trong lặng lẽ. Không nói về lý do chia tay, Thùy Dung chỉ bóng gió trong một bài phỏng vấn: "Cái tôi của nghệ sĩ thường quá lớn, cái tôi đó không chịu khuất phục ai. Hoặc nói cách khác không một ai có thể khuất phục được cái tôi đó. Con ngựa hoang ấy, sự kiêu kỳ của những nhân vật nổi tiếng, là một sai lầm. Nếu như không tỉnh táo thì đến một lúc họ sẽ phải trả giá. Do vậy bên cạnh mình phải có một người đủ sức để kìm giây cương con ngựa bất kham kia."

Thùy Dung hạnh phúc bên chồng hiện tại

Nhưng rồi hạnh phúc một lần nữa lại mỉm cười với Thùy Dung. Sau sai lầm đầu tiên chị đã tìm được một người đàn ông đúng là của mình. Anh là mối tình thời học trò của chị. Họ yêu nhau từ lúc học lớp 8 (14 tuổi), chị vào Nhạc viện trước anh, anh học kèn vào sau một năm. Thùy Dung hạnh phúc chia sẻ về tình yêu này: "Tôi yêu anh đơn phương, sau đó một năm thì anh nể tình, yêu lại tôi, chúng tôi yêu nhau đến hết cấp 3 thì chia tay. Nhưng chúng tôi vẫn là bạn rất thân trong một nhóm cùng lớp, cho đến tận bây giờ. Con cái chúng tôi vẫn gọi mấy người trong nhóm là bố là mẹ. Cũng nhờ thế mà tôi rất yên tâm khi chúng tôi đến với nhau."

Hai người đến với nhau khi cả hai cùng đỗ vỡ ở cuộc hôn nhân đầu, câu chuyện của hai người rất giống nhau, buồn như nhau… Nhưng nếu không trải qua ngần ấy chuyện thì cả hai đều không biết người này là cần cho mình. Và Thùy Dung coi cuộc hôn nhân này không phải là số phận mà là câu chuyện của định mệnh.

Bước ngoặt bất ngờ của cô ca sĩ đa tài

Nhan sắc Thùy Dung ngày ấy - bây giờ

5 năm trở lại đây, Thùy Dung đã hầu như không còn xuất hiện trên sân khấu ca nhạc. Chị đã chính thức rời xa showbiz, tập trung đầu tư cho một công việc mới là cô giáo dạy nhạc.

Ngoài việc là giảng viên tại Học viện âm nhạc quốc gia, chị và chồng đã cùng nhau mở một trung tâm đào tạo âm nhạc cho mọi đối tượng được 5 năm nay. Nhiều người thường thắc mắc rằng, vì sao Thùy Dung lại "nỡ" từ bỏ showbiz - một môi trường sôi động, náo nhiệt để về làm một cô giáo dạy nhạc. Nhưng có chứng kiến Thùy Dung cười, Thùy Dung nói và tâm huyết với các em học sinh nhỏ mới thấy rằng, chị đã thông minh khi tìm cho mình một lối đi riêng...

Hiện tại, chị hài lòng với công việc là một cô giáo dạy nhạc

Thùy Dung tâm sự, cuộc sống của một ca sĩ trước đây và một cô giáo dạy hát, dạy đàn piano hiện nay khác nhau ở chỗ làm cô giáo... bận rộn hơn nhiều. “Hiện tại tôi hầu như không có ngày nghỉ. Còn trước đây khi làm ca sĩ, tôi chỉ bận vào lúc người ta nghỉ và được nghỉ vào lúc người ta... không nghỉ. Ca sĩ là thế mà!”.

Nữ ca sĩ không nuối tiếc những hào quang ngày trước trên sân khấu, bởi với chị “Chẳng có ngôi sao nào sáng mãi”. “Gương mặt mới bao giờ cũng có nhiều sức thuyết phục hơn gương mặt cũ. Khán giả cũng cần những thay đổi trên màn ảnh để đổi mới nhu cầu thưởng thức. Vì thế sự thay thế của lớp trẻ là điều tất nhiên”.

Thùy Dung cho tôi biết, chị mở trường nhạc thời điểm này là hợp lý, có những cái đến tự nhiên với mình mà khi 25 tuổi hay 30 tuổi có muốn làm cũng không được. Với kinh nghiệm 23 năm đứng trên sân khấu, tốt nghiệp khoa Thanh nhạc và Piano, chị tự tin rằng, mình sẽ truyền đạt được những kiến thức âm nhạc, phong cách biểu diễn tốt nhất đến các học sinh của mình một cách đầy đủ nhất...

Thùy Dung tâm sự: "Tôi may mắn khi người chồng rất hiểu và chiều mình. Tôi thấy hạnh phúc khi ở bên anh. Chồng chiều tôi đến mức, một mình anh đóng nhiều vai, vừa phải là bạn gái, là bạn trai, bạn thân, làm bồ và... chồng nữa...". Nhìn cách chị kể về chồng, về gia đình, tôi hiểu rằng, có lẽ sự lựa chọn của Thùy Dung là hoàn toàn đúng đắn, bởi một người phụ nữ cảm thấy hạnh phúc là khi họ cảm nhận được tình yêu từ gia đình và công việc. Hiện cả 3 người con của chị đều theo học âm nhạc trong trung tâm của mẹ. Thùy Dung cho biết chị phải cảm ơn chồng vì đã hướng cho chị một công việc phù hợp với khả năng của mình.

Nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý: Những bài ca đẹp

Nhạc sĩ của “Ai xây chiến luỹ”, “Tấm áo chiến sĩ mẹ vá năm xưa”, “Mẹ yêu con”… nay đã già, yếu đau, nhiều bệnh, cuộc sống riêng rất khó khăn, nhưng trao đổi về chuyện nghề, ông vẫn luôn nói về cái đẹp. Đối với ông, phải đẹp từ lý tưởng bên trong đến ngoại hình bên ngoài.

Nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý đến với cách mạng từ rất sớm. Ông sinh ra ở Vinh, Nghệ An, quê gốc ở Vĩnh Phú. Trưởng thành lên từ vùng đất ví dặm nhưng từ trong sâu thẳm, ông lại thấm đẫm vào máu thịt những làn điệu hát xoan, thế nên ông rất thành công với các ca khúc thấm đượm chất dân ca. Và những ca khúc của ông bao giờ cũng để lại một ấn tượng đẹp tuyệt vời.

Gia tài một thuở

Nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý

Xuất thân trong một gia đình truyền thống âm nhạc, cha là "trùm một phường bát âm của miền quê Vĩnh Phú thạo cả hát văn , hát chèo và hát ả đào ", sau vào làm thợ máy nhà máy xe lửa Trường Thi ở Nghệ An; thuở bé, Nguyễn Văn Tý học ở trường Quốc học Vinh và được một giáo viên người Pháp dạy hát những bài đang thịnh hành thời đó. Trong thời gian tham gia hoạt động hướng đạo , ông được một cha cố người Tây Ban Nha cho vào dàn nhạc nhà thờ hát thánh ca . Ở đó ông được học nhạc lý cơ bản và nhất là nâng cao trình độ hát bè . Nguyễn Văn Tý còn được một thầy giáo nhạc sĩ người Hoa tên Mạnh Hinh dạy chơi đàn guitar Hawaii . Ông kể, đêm nào ông cũng ngồi ở cửa nhà thầy Mạnh Hinh, vì quá yêu nhạc, sáng sớm thầy tỉnh giấc đã thấy ông ngồi đó bèn mời vào nhà, cho tham gia ban nhạc, đi hát trong các phòng trà ở Vinh kiếm sống.

Năm 1945 , Nguyễn Văn Tý sớm tham gia phong trào Việt Minh , sáng lập và xây dựng đoàn kịch thơ, kịch nói của Thanh niên Cứu quốc Nghệ An. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý kể, ông bắt đầu sáng tác vào năm 1947 khi là Trưởng phòng Thông tin tuyên truyền huyện Thanh Chương , nhưng ông luôn coi tác phẩm đầu tay của mình là bài Ai xây chiến lũy được viết 1949 . “Ai xây chiến luỹ, ai vạch biên thuỳ/Sang chi bến nớ, không ở bên ni/Người người đã bước chân đi…” - Bài hát vạch rõ ranh giới giữa địch và ta, giữa lý tưởng cao đẹp hướng về Tổ quốc của người thanh niên chiến đấu chống lại những ì trệ, hưởng thụ, xa hoa.

Nguyễn Văn Tý rất tự hào vì bố ông thuộc giai cấp công nhân, lại là nhà nho nên dậy lễ giáo cho các con rất chặt chẽ. Đối với ông, bạn bè cũng phải chọn những người bạn chân chính, kết nối và sẻ chia, đẹp từ lý tưởng bên trong đến hình thức bên ngoài.

Năm 1948 , Nguyễn Văn Tý ở đoàn văn hóa tiền tuyến thuộc Quân huấn cục. Sau đó, từ năm 1950 , ông nhận nhiệm vụ đi xây dựng Đoàn Văn công của Sư đoàn 304 và làm trưởng đoàn. Bản Dư âm nổi tiếng được ông sáng tác khoảng 1950 sau một lần về chơi nhà bạn ở Quỳnh Lưu , Nghệ An. Ngoài ra ông còn sáng tác bài Mùa hoa nở, Pha màu luống cày... Đến 1951 , Nguyễn Văn Tý giải ngũ và chuyển về công tác ở Chi hội Văn nghệ Liên khu IV. Năm 1952 , ông quen biết với bà Nguyễn Thị Bạch Lệ, em gái nhạc sĩ Nguyễn Văn Thương và sau đó hai người thành hôn. Thời gian này ông sáng tác những bài như Vượt trùng dương (1952), Tiếng hát Dôi-a (1953) và đặc biệt là ca khúc nổi tiếng Mẹ yêu con (1956)…

Những ca khúc vượt thời gian

Nguyễn Văn Tý là một trong những nhạc sĩ gạo cội thuộc thế hệ đầu tiên cùng thời với Nguyễn Xuân Khoát , Đỗ Nhuận , Lưu Hữu Phước , Văn Cao . Thế nhưng ông luôn coi Văn Cao như người thầy về mặt âm nhạc. Ông tự sự đã học từng chút trong từng cách gieo vần cho lời thơ, nắn nót từng nốt nhạc, để rồi tự mình chiêm nghiệm những khúc thức, triết lý trong nghệ thuật, đưa vào ca khúc.

“Hồi đó, giặc Pháp sắp thua rồi nên đánh dữ lắm – Nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý kể - Gia đình tôi phải làm sẵn cái bè chuối giăng mùng, buộc ở bờ sông để sẵn sàng tản cư chứ không thể ở trong nhà được. Mỗi lần ghé qua thăm con, nhìn cảnh vợ chăm chút con nhỏ quá vất vả, nâng niu con bé giữa cảnh đạn bom loạn lạc ấy, tôi xúc động lắm, viết bàiMẹ yêu con chính là những tình cảm chân thật nhất từ trong sâu thẳm đáy tim”.

Các bài Một khúc tâm tình của người Hà Tĩnh, Người đi xây hồ Kẻ Gỗcủa nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý đặc sệt chất miền Trung. Còn “Tấm áo chiến sĩ mẹ vá năm xưa” lại ra màu đất Bắc. “Tấm áo chiến sĩ mẹ vá năm xưa” được Nguyễn Văn Tý viết trong những chuyến đi công tác về vùng đất Kinh Bắc. Ông bảo sông Thương mềm mại và gia tài dân ca quan họ đã quyến rũ, hút hồn ông. “Quan họ là một ngôn ngữ kiệt xuất - nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý khẳng định – Đó chính là tiếng nói của nhân dân, chuyển tải tâm hồn dân tộc”.

Đi đến đâu, nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý đều cố gắng sống như người bản địa, học thổ dân từng điệu ăn lối nói, cách hành xử, giao lưu. Dáng đứng Bến Tre là kết quả của mấy tháng đi điền dã cùng hai vợ chồng nhạc sĩ - nhà nghiên cứu âm nhạc dân gian Lư Nhất Vũ – Lê Giang về với các tỉnh đồng bằng sông Cửu Long. “Tôi đến vùng đất nào cũng vậy, đều cố gắng học làm người trước đã, và chỉ khi dân ca vùng đó đã ngấm vào máu thịt của mình, tôi mới sáng tác ” – Nhạc sĩ tự sự.

Tôn vinh sáng tạo

Nguyễn Văn Tý đoạt rất nhiều giải thưởng. Năm 2000 , ông được tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về văn học nghệ thuật cho các tác phẩm: Mẹ yêu con, Vượt trùng dương, Bài ca năm tấn, Tấm áo chiến sỹ mẹ vá năm xưa, Một khúc tâm tình của người Hà Tĩnh, Dáng đứng Bến Tre.

Liên hoan âm nhạc Việt Mỹ: “Tiệc” âm nhạc hàn lâm dành cho khán giả đại chúng

2 buổi hòa nhạc "Baroque Concert" và "Romantic Treasures" (Những kiệt tác lãng mạn) trong Liên hoan Âm nhạc Việt – Mỹ diễn ra vào trung tuần tháng 8 tại Hà Nội là cơ hội và cũng là "phép thử" đối với khán giả đại chúng khi thưởng thức thể loại âm nhạc cổ điển.

Liên hoan âm nhạc Việt - Mỹ 2015 sẽ diễn ra từ ngày 20/8 - 22/8 tại Phòng hòa nhạc của Học viện âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Hà Nội. Khán giả sẽ lần lượt được thưởng thức hai buổi hòa nhạc với những màn tam tấu, tứ tấu, concerto trong 2 buổi hòa nhạc đậm chất nghệ thuật và thăng hoa đến từ những nghệ sĩ tài năng quốc tế và Việt Nam.

“Baroque Concert” (Hòa nhạc Ba Rốc) diễn ra vào ngày 20/8, là buổi hòa nhạc mở màn trong sự kiện âm nhạc đặc biệt này. Âm nhạc Baroque nằm chung trong phong cách nghệ thuật (bao gồm cả hội họa, kiến trúc, văn học…) bắt nguồn từ thời kỳ Phục Hưng tại Ý, sau đó lan rộng ra khắp châu Âu trong thế kỷ 17. Muốn khám phá “miếu thiêng” âm nhạc cổ điển, công chúng không thể bỏ qua thời kỳ âm nhạc Baroque. Buổi hòa nhạc ”Baroque Concert” sẽ trình diễn 6 bản concerto bởi nhóm nghệ sĩ thế giới Fantasmi Baroque Ensemble với những cái tên như Paul Leenhoults (Đạo diễn nghệ thuật và sáo), Monika Ruusmaa, Ania Bard-Schwarz…. Hai nghệ sĩ Việt Nam góp mặt trong buổi hòa nhạc này bao gồm barique Chương Vũ và violinist Bùi Công Duy.

Paul Leenhoults (Đạo diễn nghệ thuật và sáo) 

Nghệ sĩ dương cầm Ngô Hoàng Linh

Barique Chương Vũ 

Ngày 22/8, đêm hòa nhạc “Romantic Treasures” (Những kiệt tác lãng mạn) là sự kết hợp của các nghệ sỹ Mỹ và Quốc tế của nhóm International Chamber Players cũng như các nghệ sĩ đến từ Việt Nam. Trong đêm hòa nhạc này, khán giả sẽ được thưởng thức tất cả 10 phần trình diễn bao gồm cả tam tấu, tứ tấu, lục tấu, concerto (bát tấu) những bản nhạc hay nhất.

Liên hoan Âm nhạc Việt – Mỹ 2015 là sự kết nối đáng giá của những nghệ sĩ nhạc cổ điện 2 nước Mỹ và Việt Nam. Chương trình không chỉ tập trung những nghệ sĩ tài năng nhất mà còn cộng hưởng, hợp tác học tập và kết hợp trình diễn để mang lại những màu sắc mới mẻ.

Liên hoan hứa hẹn tạo ra một môi trường hàn lâm chuyên nghiệp cho các nghệ sỹ thông qua các hoạt động như, biểu diễn, workshop tọa đàm âm nhạc, lên lớp master hay biểu diễn giao lưu giới thiệu về các đặc điểm của âm nhạc các thời kỳ Baroque đến đông đảo các  nhà chuyên môn, nghệ sỹ, khán giả của thủ đô…

Đây còn là cuộc “ra quân” hiếm có của những nghệ sĩ âm nhạc cổ điển sáng giá nhất của Việt Nam. 15 nghệ sĩ tài năng của Việt Nam sẽ tham gia vào Liên hoan, khán giả không chỉ có được cái nhìn tổng thể về các nghệ sĩ âm nhạc cổ điển của Việt Nam mà còn được thưởng thức các màn trình diễn tuyệt vời đến từ họ.

Các nghệ sĩ nổi tiếng của Việt Nam như Bùi Công Duy, Đào Mai Anh, Nguyễn Trọng Bình, Lê Minh Hiền (Violon), Nguyễn Thu Bình, Trần Kim Giang, Đỗ Hương Trà My (Viola), Nguyễn Hồng Ánh, Lê Phan Như Quỳnh, Bùi Minh Hiền (Cello) và Nguyễn Mạnh Duy Linh (Piano) sẽ lần lượt tung tẩy “ngón đàn” trong Festival này.

Nguyễn Mạnh Duy Linh (Piano)  

Đỗ Hương Trà My (Viola) 

Liên hoan Âm nhạc Việt Mỹ hướng tới và mở rộng đối tượng khán giả yêu thích thể loại có tính nghệ thuật cao. Không gian thưởng thức hai buổi hòa nhạc kỳ vọng đạt được tiêu chuẩn cao ở cả các mặt khán phòng, nghệ sĩ trình diễn cũng như chất lượng âm thanh.

Ban tổ chức của Liên hoan âm nhạc Việt – Mỹ cho biết đây là chương trình âm nhạc chuyên sâu, có chất lượng nghệ thuật cao nhưng lại không hề khó nghe. Không chỉ chuyển tải vẻ đẹp âm nhạc qua những màn diễn tấu, Khán giả sẽ còn có được những cảm nhận chính xác hơn vẻ đẹp của âm nhạc thông qua những lời giới thiệu và dẫn giải thêm về các tác phẩm đến từ các nghệ sĩ trình diễn. Đây được xem là “phép thử” để âm nhạc hàn lâm đến với những khán giả đại chúng.

Trung Quốc ra lệnh cấm 120 nhạc phẩm độc hại

 Mới đây, Trung Quốc đã ra lệnh cấm 120 nhạc phẩm độc hại lưu hành trên mạng dưới mọi hình thức.

Trong số những bài hát bị cấm có những tiêu đề vừa nghe đã thấy phản cảm như “Tình một đêm”, “Giã từ trinh trắng” hay “Tất cả phải chết”. Nhạc phẩm “Không muốn tới trường” có tiêu đề không quá gây sốc nhưng phần lời thì khiến các nhà giáo và bậc phụ huynh phải giật mình: “Việc gì phải học về chất nổ? Tôi muốn cho nổ tung cả cái trường”.

Những bài hát bị cấm này đều là những bài hát tiếng Trung với nội dung cổ súy bạo lực, khiêu dâm thậm chí là phạm pháp.

Sau khi lệnh cấm được đưa ra, bất cứ cá nhân hoặc tổ chức nào còn tiếp tay cho những nhạc phẩm này lưu hành sẽ phải chịu sự xử lý của pháp luật. Bộ Văn hóa Trung Quốc đã đưa ra tuyên bố công khai về việc cấm 120 nhạc phẩm độc hại vì lý do “gây tổn hại đạo đức xã hội”.

Những bài hát bị đưa vào danh sách đen chủ yếu được viết ra bởi những ca sĩ và ban nhạc không quá nổi tiếng. Từ cách đặt tiêu đề cho tới cách đặt lời đều rất “gây sự” nhằm thu hút sự quan tâm chú ý, theo kiểu “Không tiền không bạn” hay “Nhật ký tự sát”. Danh sách 120 bài hát bị cấm được Bộ Văn hóa Trung Quốc công bố rộng rãi để lệnh cấm được thực thi triệt để.

Danh sách này đã được công khai, bất cứ cá nhân, tổ chức nào vi phạm lệnh cấm sẽ bị xử phạt nghiêm khắc. Đồng thời, qua đây, Bộ Văn hóa Trung Quốc cũng yêu cầu các trang mạng nâng cao khâu tự kiểm duyệt đối với những nhạc phẩm cho lưu hành trên trang, để cải thiện chất lượng văn hóa phẩm mà họ cung cấp.

Đây là lần đầu tiên Bộ Văn hóa Trung Quốc đưa ra một lệnh cấm như thế này. Báo chí Trung Quốc tin rằng trong tương lai sẽ còn nhiều nhạc phẩm khác bị đưa vào danh sách đen.

Hiện tại có 120 bài hát bị liệt vào diện độc hại và bị cấm lưu hành trên mạng dưới mọi hình thức.

Những ca khúc này thuộc dòng nhạc “underground” vốn luôn chứa đựng những chủ đề đa dạng, thậm chí có thể gây sốc đối với người nghe về chủ đề được đề cập và ngôn từ được sử dụng.

Dòng nhạc và những nghệ sĩ “underground” không chịu sự kiểm duyệt gắt gao của các nhà quản lý bởi họ hoạt động tự do, không đề cao tính thương mại, hiếm khi xuất hiện trên sân khấu lớn.

Đúng như cái tên “underground” (ngầm), những ca sĩ này không quá nổi tiếng để đến mức ai cũng biết, họ có nhóm đối tượng khán giả riêng, thường là những người trẻ với khát khao thể hiện cá tính, luôn chứa đựng nhiều tâm sự, trăn trở của lứa tuổi.

Những cá tính, trăn trở đó được thể hiện sinh động, mạnh mẽ bằng dòng nhạc “underground” phá cách, tự do, phóng túng. Tuy vậy, chính vì sự phóng túng, khó kiểm soát này mà một số ca sĩ “underground” đã cho ra những nhạc phẩm “độc hại” đối với người nghe.

Trong số những ca sĩ có nhạc phẩm bị cấm có 5 nhạc phẩm của Trương Chấn Nhạc - một nam ca sĩ khá có tiếng, được giới trẻ Trung Quốc yêu thích.

Một nhóm nhạc hip hop đang hoạt động tại Bắc Kinh thậm chí có tới 17 bài hát bị cấm. Nhóm nhạc đứng sau những nhạc phẩm như “Nhật ký tự sát”, “Tình một đêm” đã “đăng đàn” mạng xã hội để “bóng gió” về lệnh cấm vừa được đưa ra: “Đêm diễn thì bị hủy, nhạc phẩm thì bị cấm. Thôi hãy ngồi nhà ăn hoa quả, ăn sữa chua và đọc Doremon cho lành”.

Gần đây, Bộ Văn hóa Trung Quốc đã đưa ra lệnh cấm đối với những sách truyện, nhạc phẩm độc hại, đồng thời, họ cũng tăng cường kiểm soát đối với lĩnh vực truyền hình, yêu cầu các MC truyền hình phải có bằng cấp mới được làm nghề, hay những chương trình truyền hình thực tế phải phản ánh đúng thực tế, không thể chỉ xoay quanh một bộ phận thiểu số trong xã hội.

Đàn piano huyền thoại của ban nhạc ABBA có giá hàng chục tỉ đồng

Cây đàn piano từng xuất hiện bên ban nhạc ABBA trong các MV ca nhạc đình đám nhất sắp được đem ra đấu giá và được kỳ vọng sẽ đạt mức giá cao “ngất ngưởng”.

Thành viên chuyên chơi cây đàn piano này trong nhóm ABBA - Benny Andersson - đã từng ngồi bên cây đàn xuất hiện trong hầu hết các MV ca nhạc nổi tiếng của nhóm hồi thập niên 1970. Cùng với tay ghita Bjorn Ulvaeus, họ đã cùng đệm đàn cho những bản hit đình đám của ABBA. Giờ đây, cây đàn piano huyền thoại ấy sẽ được đem rao bán đấu giá vào cuối tháng 9 này.

Cây đàn piano từng gắn bó với ban nhạc ABBA hồi thập niên 1970, cùng ban nhạc thể hiện những bản hit nổi tiếng nhất của nhóm, sắp được đem bán đấu giá.

Ban nhạc Bjorn Again với phong cách họa theo ban nhạc ABBA huyền thoại cùng chụp hình bên cây đàn được kỳ vọng sẽ đạt mức giá 1 triệu bảng (hơn 34 tỉ đồng).

Cây đàn này được bảo đảm về xuất xứ với các giấy tờ xác thực, thậm chí còn có cả chữ ký chứng nhận của cựu thành viên ABBA - Benny Andersson - người đã rất gắn bó với cây đàn.

Cây piano này đã được sử dụng để ABBA thể hiện những nhạc phẩm nổi tiếng như Dancing Queen, Mamma Mia, Waterloo, hay Knowing Me, Knowing You.

Thành viên Benny Andersson năm nay 68 tuổi, ông đã từng gắn bó với cây đàn piano này trong thời kỳ hoàng kim của nhóm ABBA, đối với ông, cây đàn đã từng là nguồn cảm hứng lớn mỗi khi biểu diễn.

Cựu thành viên ban nhạc ABBA - Benny Andersson (ngoài cùng bên phải) - đã gắn bó với cây đàn piano này trong suốt quá trình biểu diễn với ban nhạc hồi thập niên 1970.

Cây piano này đã trở thành một nhạc cụ trứ danh gắn liền với hình ảnh của nhóm ABBA và gần như xuất hiện trong tất cả các MV ca nhạc của nhóm. Đây cũng chính là cây đàn piano được sử dụng trong quá trình ghi âm 5 album đầu tiên của nhóm từ năm 1973-1977.

Cây đàn được thiết kế bởi tên tuổi nổi danh trong lĩnh vực chế tạo nhạc cụ ở Thụy Điển - Georg Bolin. Ban đầu, cây đàn để dành cho nghệ sĩ dương cầm nhạc jazz người Mỹ Bill Evans và từng được Evans ngợi khen là một trong những nhạc cụ tuyệt vời nhất mà ông từng sử dụng trong sự nghiệp của mình.

Những chuyên gia sành về đàn piano đều hiểu rằng bản thân cây đàn piano này đã rất quý giá, với những thanh âm từng chinh phục biết bao thế hệ người yêu nhạc và song hành cùng những nghệ sĩ, những nhạc phẩm kinh điển.

Ban nhạc ABBA huyền thoại (trái) và thành viên Benny Andersson - người đã xuất hiện bên cây đàn này trong hầu hết các MV ca nhạc của nhóm.

Bản thân cây đàn đã là một nhạc cụ đặc biệt, cùng với danh tiếng của ban nhạc ABBA, nó trở thành một nhạc cụ chứa đựng nhiều giá trị và được kỳ vọng sẽ đạt mức giá cao.

Cây đàn piano này là một vật phẩm quan trọng đầu tiên gắn liền với tên tuổi ban nhạc ABBA từng được đem ra bán đấu giá.

Trong lịch sử đấu giá những cây đàn piano huyền thoại, gắn liền với những ngôi sao ca nhạc, đỉnh cao thuộc về cây đàn mà John Lennon từng sử dụng để thể hiện nhạc phẩm “Imagine”. Cây đàn này được bán hồi năm 2000 với giá 1,67 triệu bảng (57 tỉ đồng).

Hát “Nhạc xưa” theo cách mới, Quang Hiếu thử thách mình ở thị trường âm nhạc Hà Nội

Không chạy đua theo những ca khúc trẻ trung, sôi động để tiến thân, Quang Hiếu tự đặt mình vào khuôn khổ của nhạc xưa bằng niềm say mê mãnh liệt. Cho ra mắt sản phẩm đầu tay là bộ đôi sản phẩm CD và DVD với chủ đề Nhạc xưa, chàng ca sĩ trẻ mong muốn sẽ chinh phục khán giả đất Bắc.

Là gương mặt ấn tượng đã từng xuất hiện ở sân khấu của Paris by night sau cuộc thi tìm kiếm tài năng của Trung tâm Thuý Nga và lọt vào top 6 người hát hay nhất vào năm 2013; Quang Hiếu đã được kiều bào vô cùng yêu mến bởi giọng hát truyền cảm, trữ tình, da diết. Sau thời gian đó anh quay trở về Việt Nam tiếp tục theo đuổi đam mê ca hát và đã góp mặt ở một số sân khấu lớn. Lần này theo gia đình trở ra Hà Nội sinh sống, Quang Hiếu tiếp tục muốn thử sức mình ở thị trường âm nhạc vốn khó tính và không dễ dàng gì để chấp nhận cho sự góp mặt của dòng Nhạc xưa.

Giọng ca miền sông nước Nam Bộ ngọt ngào, da diết với nhạc xưa.

Quang Hiếu tên thật là Trần Trọng Hiếu, sinh ra và lớn lên ở huyện Chợ Lách, Bến Tre. Từ nhỏ, Hiếu đã thấm đẫm những câu hò điệu lý miền sông nước Nam Bộ qua lời ru của bà, của mẹ, của những người nông dân miệt vườn yêu lao động và sống đầy nhân hậu, thuỷ chung. Vì thế, trong giọng hát của Quang Hiếu, thấy phảng phất âm điệu miền Tây Nam Bộ, lại chứa chan cảm xúc và đặc biệt ngọt ngào sâu lắng.

Từ nhỏ anh đã không có đầy đủ cả cha lẫn mẹ. Chính sự thiếu hụt tình cảm của người cha đã khiến anh sống mạnh mẽ từ nhỏ. Anh là người trải qua nhiều cung bậc cảm xúc suốt tuổi thơ và kể cả sau này lớn lên, đi hát anh cũng “sống” nhiều, trải nghiệm nhiều. Vì vậy giọng hát của Quang Hiếu không chỉ ngọt ngào mà còn chất chứa những nỗi niềm.

Quang Hiếu nghẹn ngào kể về Album đầu tay với nhiều kì vọng.

Từng tham gia ca đoàn nhà thờ, sang tận Thuỵ Sỹ theo học trường dòng và hát phục vụ kiều bào châu Âu. Học hết cấp 3, Hiếu thi đỗ 2 trường Đại học nhưng anh chọn ĐH Sân khấu điện ảnh để theo đuổi đam mê nghệ thuật. Năm 2012 sau khi tốt nghiệp, Quang Hiếu theo gia đình ra Hà Nội sinh sống. Tại đây, anh có tham gia một số chương trình lớn như Ngày nắng, Vào hạ Concert và các liveshow của những ngôi sao đi trước.

Để được thoả sức đam mê nghệ thuật như hôm nay, Quang Hiếu đã phải trải qua vô vàn sóng gió, người giúp đỡ cũng nhiều nhưng kẻ “phá ngang”, ngáng chân cũng không ít. Trong một thế giới showbiz nhiều cám dỗ, nhiều lọc lừa, anh cũng là nạn nhân. Đến mức gia đình cảm thấy không tin tưởng vào thế giới nghệ sỹ đã bắt anh dừng bước, yêu cầu anh bỏ ca hát, lấy vợ và bố mẹ sẽ mở cho một công ty để kinh doanh. Thời điểm đó, Quang Hiếu bế tắc đến mức đã bỏ đi tu để học làm cha đạo, định sẽ theo con đường đó đến cùng. Thế nhưng trong trái tim luôn thôi thúc anh trở về, bởi đam mê ca hát luôn bùng cháy, khiến anh day dứt và khắc khoải. Cuối cùng Quang Hiếu cũng vượt qua những tháng ngày u ám để trở về là chính mình, đứng lên sân khấu và hát.

Sự thiếu thốn tình cảm gia đình khiến giọng hát Quang Hiếu thêm da diết, trữ tình, khắc khoải 

Sau hơn một năm chuẩn bị, Quang Hiếu đã thực hiện xong album là bộ đôi sản phẩm CD - DVD với đầy tâm huyết và cả nước mắt. Là một người cẩn thận, cầu kỳ lại không có nhiều điều kiện về tài chính, nên anh phải chủ động làm gần như toàn bộ quá trình thực hiện sản phẩm này. Từ việc lên ý tưởng, viết kịch bản, lên kế hoạch, thiết kế mỹ thuật, âm thanh, ánh sáng, diễn viên... anh đều chủ động và gần như “tự xử” toàn bộ. Bởi tâm huyết anh dồn vào sản phẩm này rất nhiều với hi vọng sẽ là màn “chào sân” ấn tượng đối với showbiz.

Album gồm 12 ca khúc vừa quen vừa lạ, vừa cũ vừa mới. Đa số là những ca khúc nhạc bolero và một vài ca khúc mang âm hưởng dân ca Nam Bộ. Đặc biệt, liên khúc Dạ cổ hoài lang và Đêm Gành Hào được Quang Hiếu thể hiện với sự góp giọng của NSND Ngọc Giàu được coi là một trong những điểm nhấn quan trọng nhất của Album này. Tên Album “Nhạc xưa” cũng là tên gọi của một ca khúc độc quyền được Quang Hiếu đặt hàng nhạc sỹ Phan Mạnh Quỳnh viết riêng cho mình để gửi tặng đến khán giả.

Những "Hoa trinh nữ", "Mưa bụi", "Nhớ mẹ".. dù đã nổi tiếng cách đây 20 năm nhưng vẫn mới lạ qua giọng hát của Quang Hiếu.

Một số ca khúc từng nổi tiếng cách đây hơn 20 năm, rất ít người sử dụng lại, nhưng Quang Hiếu đã lựa chọn để đưa vào album và thực sự để lại nhiều ấn tượng, bởi cách hát và giọng hát rất hợp, ví dụ như bài Hoa trinh nữ (Trần Thiện Thanh) hoặc Mưa bụi (Vinh Sử). Ở album này, ngoài ca khúc độc quyền Nhạc xưa thì Quang Hiếu còn có những bài hát mới khác như Quê hương Việt Nam (Nguyễn Anh Tuấn), Nhớ Mẹ (do chính Quang Hiếu sáng tác). Đây là ca khúc đặc biệt, bởi anh viết về chính tình cảm của mình đối với người mẹ đã sinh ra anh và chăm sóc, ủng hộ anh trên con đường ca hát đầy vinh quang nhưng cũng vô vàn khó nhọc.

Tất cả những ca khúc trong album được nhạc sỹ Thanh Bình phối khí và thu âm. Thanh Bình đã làm mới những bản nhạc trữ tình bằng hơi thở đương đại, qua cách phối khí văn minh và nhiều sáng tạo để những ca khúc quen thuộc khoác lên mình tấm áo mới. Thanh Bình cũng rất nhiệt tình ủng hộ Quang Hiếu bởi anh thực sự ấn tượng và có nhiều thiện cảm với anh chàng ca sỹ tài hoa nhưng khá lận đận này.

Nhiều người kì vọng vào giọng ca Quang Hiếu như một làn gió mới cho thị trường âm nhạc Hà Nội.

Những ngày anh quay hình ở Bát Tràng – mảnh đất và con người anh yêu mến như quê hương mình, anh càng thấm thía tình yêu mà khán giả dành cho anh. Cặm cụi tự tay thiết kế sân khấu, nhặt từng viên đá, từng mảnh ghép để tạo nên một sân khấu nhạc trữ tình thật rực rỡ mà vẫn lắng đọng, thật giản dị, mộc mạc mà vẫn tinh tế, ngọt ngào.

Với sự tâm huyết và đam mê, hi vọng Quang Hiếu sẽ chinh phục được khán giả qua sản phẩm đầu tay này.

200 nghệ sĩ Việt tạo nên “Gió Mùa”

Lễ hội âm nhạc quốc tế Gió Mùa (Monsoon Music Festival) sẽ chính thức trở lại trong 4 đêm 8 - 11/10 tới đây tại Hoàng Thành Thăng Long, Hà Nội với cơn bão cuồng nhiệt từ sân khấu trình diễn đến chỗ đứng khán giả.

Ra mắt khán giả yêu nhạc vào năm 2014, Lễ hội âm nhạc quốc tế Gió Mùa đã tạo nên được không gian thưởng thức âm nhạc độc đáo và cuồng nhiệt dành cho khán giả thủ đô. Chương trình sẽ trở lại với mục tiêu mang đến cho khán giả một lễ hội âm nhạc đa màu sắc, thể loại và chất lượng nghệ thuật cao.

Nếu như lần tổ chức đầu tiên, chương trình đã quy tụ được nhiều nghệ sĩ đến từ các quốc gia có nền âm nhạc phát triển như Đan Mạch, Anh, Pháp, Bỉ, Hàn Quốc, Nhật Bản cũng như để lại dấu ấn với sự xuất hiện của các Diva gạo cội như Thanh Lam, Hồng Nhung, Trần Thu Hà… thì chương trình năm nay sẽ chào đón các ngôi sao trẻ, tiếp tục nâng số lượng nghệ sĩ tham gia tới con số hơn 200 nghệ sĩ, với 20 phần biểu diễn.

 Kimmese

Lễ hội âm nhạc quốc tế Gió Mùa 2015 vẫn là chương trình âm nhạc hoành tráng và có quy mô lan toả rộng lớn nhất trong 2 năm vừa qua. Năm nay các nghệ sĩ trẻ có tiếng nói tại làng nhạc Việt như Uyên Linh, Tóc Tiên, Hoàng Thuỳ Linh, Kimmese, Dàn nhạc Rhapsody Philharmonic, Trung Quân Idol, Tiên Tiên, Phạm Anh Khoa, Đông Hùng, Tạ Quang Thắng, Lê Cát Trọng Lý… Bên cạnh đó, nhóm DJ tiếp tục với sự xuất hiện của 2 DJ trẻ hàng đầu, từng gây chú ý tại chương trình “Hoà âm ánh sáng” như Cao Vịnh SlimV, Hoàng Touliver cùngcác thành viên trong Spacespeakers.

Lê Cát Trọng Lý 

Những tên tuổi quốc tế bao gồm các ban nhạc đương đại đang trở thành hiện tượng như WhoMadeWho (Đan Mạch), Samaris (Iceland), Catfish (Pháp), From The Airport (Hàn Quốc), Great Mountain Fire (Wallonie-Bruxelles, Bỉ)… cùng một số cái tên khác như ca sĩ Samsaya (Na Uy), Thomas Oliver (New Zealand)…

Năm nay, Ban tổ chức chương trình đã mời thêm Matt Robertson (Anh), nghệ sĩ nhạc điện tử, nhà sản xuất âm nhạc cho nữ nghệ sĩ đương đại hàng đầu Bjork. Ban tổ chức thừa nhận họ đã phải rất nỗ lực khó khăn và mất nhiều thời gian để có thể nhận được sự đồng ý của nhà sản xuất âm nhạc khó tính này.

Matt Robertson 

Lễ hội âm nhạc quốc tế Gió Mùa đang trở thành một sự kiện thường niên của thủ đô Hà Nội. Ở đó, người yêu nhạc được hoà mình cùng âm nhạc, được tích luỹ nhiều hơn ý thức về văn hoá ứng xử cộng đồng, về những thông điệp cuộc sống ý nghĩa, và một hành trình mới lại tiếp tục cùng lễ hội âm nhạc này.