Liên hoan âm nhạc Việt Mỹ: “Tiệc” âm nhạc hàn lâm dành cho khán giả đại chúng

2 buổi hòa nhạc "Baroque Concert" và "Romantic Treasures" (Những kiệt tác lãng mạn) trong Liên hoan Âm nhạc Việt – Mỹ diễn ra vào trung tuần tháng 8 tại Hà Nội là cơ hội và cũng là "phép thử" đối với khán giả đại chúng khi thưởng thức thể loại âm nhạc cổ điển.

Liên hoan âm nhạc Việt - Mỹ 2015 sẽ diễn ra từ ngày 20/8 - 22/8 tại Phòng hòa nhạc của Học viện âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Hà Nội. Khán giả sẽ lần lượt được thưởng thức hai buổi hòa nhạc với những màn tam tấu, tứ tấu, concerto trong 2 buổi hòa nhạc đậm chất nghệ thuật và thăng hoa đến từ những nghệ sĩ tài năng quốc tế và Việt Nam.

“Baroque Concert” (Hòa nhạc Ba Rốc) diễn ra vào ngày 20/8, là buổi hòa nhạc mở màn trong sự kiện âm nhạc đặc biệt này. Âm nhạc Baroque nằm chung trong phong cách nghệ thuật (bao gồm cả hội họa, kiến trúc, văn học…) bắt nguồn từ thời kỳ Phục Hưng tại Ý, sau đó lan rộng ra khắp châu Âu trong thế kỷ 17. Muốn khám phá “miếu thiêng” âm nhạc cổ điển, công chúng không thể bỏ qua thời kỳ âm nhạc Baroque. Buổi hòa nhạc ”Baroque Concert” sẽ trình diễn 6 bản concerto bởi nhóm nghệ sĩ thế giới Fantasmi Baroque Ensemble với những cái tên như Paul Leenhoults (Đạo diễn nghệ thuật và sáo), Monika Ruusmaa, Ania Bard-Schwarz…. Hai nghệ sĩ Việt Nam góp mặt trong buổi hòa nhạc này bao gồm barique Chương Vũ và violinist Bùi Công Duy.

Paul Leenhoults (Đạo diễn nghệ thuật và sáo) 

Nghệ sĩ dương cầm Ngô Hoàng Linh

Barique Chương Vũ 

Ngày 22/8, đêm hòa nhạc “Romantic Treasures” (Những kiệt tác lãng mạn) là sự kết hợp của các nghệ sỹ Mỹ và Quốc tế của nhóm International Chamber Players cũng như các nghệ sĩ đến từ Việt Nam. Trong đêm hòa nhạc này, khán giả sẽ được thưởng thức tất cả 10 phần trình diễn bao gồm cả tam tấu, tứ tấu, lục tấu, concerto (bát tấu) những bản nhạc hay nhất.

Liên hoan Âm nhạc Việt – Mỹ 2015 là sự kết nối đáng giá của những nghệ sĩ nhạc cổ điện 2 nước Mỹ và Việt Nam. Chương trình không chỉ tập trung những nghệ sĩ tài năng nhất mà còn cộng hưởng, hợp tác học tập và kết hợp trình diễn để mang lại những màu sắc mới mẻ.

Liên hoan hứa hẹn tạo ra một môi trường hàn lâm chuyên nghiệp cho các nghệ sỹ thông qua các hoạt động như, biểu diễn, workshop tọa đàm âm nhạc, lên lớp master hay biểu diễn giao lưu giới thiệu về các đặc điểm của âm nhạc các thời kỳ Baroque đến đông đảo các  nhà chuyên môn, nghệ sỹ, khán giả của thủ đô…

Đây còn là cuộc “ra quân” hiếm có của những nghệ sĩ âm nhạc cổ điển sáng giá nhất của Việt Nam. 15 nghệ sĩ tài năng của Việt Nam sẽ tham gia vào Liên hoan, khán giả không chỉ có được cái nhìn tổng thể về các nghệ sĩ âm nhạc cổ điển của Việt Nam mà còn được thưởng thức các màn trình diễn tuyệt vời đến từ họ.

Các nghệ sĩ nổi tiếng của Việt Nam như Bùi Công Duy, Đào Mai Anh, Nguyễn Trọng Bình, Lê Minh Hiền (Violon), Nguyễn Thu Bình, Trần Kim Giang, Đỗ Hương Trà My (Viola), Nguyễn Hồng Ánh, Lê Phan Như Quỳnh, Bùi Minh Hiền (Cello) và Nguyễn Mạnh Duy Linh (Piano) sẽ lần lượt tung tẩy “ngón đàn” trong Festival này.

Nguyễn Mạnh Duy Linh (Piano)  

Đỗ Hương Trà My (Viola) 

Liên hoan Âm nhạc Việt Mỹ hướng tới và mở rộng đối tượng khán giả yêu thích thể loại có tính nghệ thuật cao. Không gian thưởng thức hai buổi hòa nhạc kỳ vọng đạt được tiêu chuẩn cao ở cả các mặt khán phòng, nghệ sĩ trình diễn cũng như chất lượng âm thanh.

Ban tổ chức của Liên hoan âm nhạc Việt – Mỹ cho biết đây là chương trình âm nhạc chuyên sâu, có chất lượng nghệ thuật cao nhưng lại không hề khó nghe. Không chỉ chuyển tải vẻ đẹp âm nhạc qua những màn diễn tấu, Khán giả sẽ còn có được những cảm nhận chính xác hơn vẻ đẹp của âm nhạc thông qua những lời giới thiệu và dẫn giải thêm về các tác phẩm đến từ các nghệ sĩ trình diễn. Đây được xem là “phép thử” để âm nhạc hàn lâm đến với những khán giả đại chúng.

Trung Quốc ra lệnh cấm 120 nhạc phẩm độc hại

 Mới đây, Trung Quốc đã ra lệnh cấm 120 nhạc phẩm độc hại lưu hành trên mạng dưới mọi hình thức.

Trong số những bài hát bị cấm có những tiêu đề vừa nghe đã thấy phản cảm như “Tình một đêm”, “Giã từ trinh trắng” hay “Tất cả phải chết”. Nhạc phẩm “Không muốn tới trường” có tiêu đề không quá gây sốc nhưng phần lời thì khiến các nhà giáo và bậc phụ huynh phải giật mình: “Việc gì phải học về chất nổ? Tôi muốn cho nổ tung cả cái trường”.

Những bài hát bị cấm này đều là những bài hát tiếng Trung với nội dung cổ súy bạo lực, khiêu dâm thậm chí là phạm pháp.

Sau khi lệnh cấm được đưa ra, bất cứ cá nhân hoặc tổ chức nào còn tiếp tay cho những nhạc phẩm này lưu hành sẽ phải chịu sự xử lý của pháp luật. Bộ Văn hóa Trung Quốc đã đưa ra tuyên bố công khai về việc cấm 120 nhạc phẩm độc hại vì lý do “gây tổn hại đạo đức xã hội”.

Những bài hát bị đưa vào danh sách đen chủ yếu được viết ra bởi những ca sĩ và ban nhạc không quá nổi tiếng. Từ cách đặt tiêu đề cho tới cách đặt lời đều rất “gây sự” nhằm thu hút sự quan tâm chú ý, theo kiểu “Không tiền không bạn” hay “Nhật ký tự sát”. Danh sách 120 bài hát bị cấm được Bộ Văn hóa Trung Quốc công bố rộng rãi để lệnh cấm được thực thi triệt để.

Danh sách này đã được công khai, bất cứ cá nhân, tổ chức nào vi phạm lệnh cấm sẽ bị xử phạt nghiêm khắc. Đồng thời, qua đây, Bộ Văn hóa Trung Quốc cũng yêu cầu các trang mạng nâng cao khâu tự kiểm duyệt đối với những nhạc phẩm cho lưu hành trên trang, để cải thiện chất lượng văn hóa phẩm mà họ cung cấp.

Đây là lần đầu tiên Bộ Văn hóa Trung Quốc đưa ra một lệnh cấm như thế này. Báo chí Trung Quốc tin rằng trong tương lai sẽ còn nhiều nhạc phẩm khác bị đưa vào danh sách đen.

Hiện tại có 120 bài hát bị liệt vào diện độc hại và bị cấm lưu hành trên mạng dưới mọi hình thức.

Những ca khúc này thuộc dòng nhạc “underground” vốn luôn chứa đựng những chủ đề đa dạng, thậm chí có thể gây sốc đối với người nghe về chủ đề được đề cập và ngôn từ được sử dụng.

Dòng nhạc và những nghệ sĩ “underground” không chịu sự kiểm duyệt gắt gao của các nhà quản lý bởi họ hoạt động tự do, không đề cao tính thương mại, hiếm khi xuất hiện trên sân khấu lớn.

Đúng như cái tên “underground” (ngầm), những ca sĩ này không quá nổi tiếng để đến mức ai cũng biết, họ có nhóm đối tượng khán giả riêng, thường là những người trẻ với khát khao thể hiện cá tính, luôn chứa đựng nhiều tâm sự, trăn trở của lứa tuổi.

Những cá tính, trăn trở đó được thể hiện sinh động, mạnh mẽ bằng dòng nhạc “underground” phá cách, tự do, phóng túng. Tuy vậy, chính vì sự phóng túng, khó kiểm soát này mà một số ca sĩ “underground” đã cho ra những nhạc phẩm “độc hại” đối với người nghe.

Trong số những ca sĩ có nhạc phẩm bị cấm có 5 nhạc phẩm của Trương Chấn Nhạc - một nam ca sĩ khá có tiếng, được giới trẻ Trung Quốc yêu thích.

Một nhóm nhạc hip hop đang hoạt động tại Bắc Kinh thậm chí có tới 17 bài hát bị cấm. Nhóm nhạc đứng sau những nhạc phẩm như “Nhật ký tự sát”, “Tình một đêm” đã “đăng đàn” mạng xã hội để “bóng gió” về lệnh cấm vừa được đưa ra: “Đêm diễn thì bị hủy, nhạc phẩm thì bị cấm. Thôi hãy ngồi nhà ăn hoa quả, ăn sữa chua và đọc Doremon cho lành”.

Gần đây, Bộ Văn hóa Trung Quốc đã đưa ra lệnh cấm đối với những sách truyện, nhạc phẩm độc hại, đồng thời, họ cũng tăng cường kiểm soát đối với lĩnh vực truyền hình, yêu cầu các MC truyền hình phải có bằng cấp mới được làm nghề, hay những chương trình truyền hình thực tế phải phản ánh đúng thực tế, không thể chỉ xoay quanh một bộ phận thiểu số trong xã hội.

Đàn piano huyền thoại của ban nhạc ABBA có giá hàng chục tỉ đồng

Cây đàn piano từng xuất hiện bên ban nhạc ABBA trong các MV ca nhạc đình đám nhất sắp được đem ra đấu giá và được kỳ vọng sẽ đạt mức giá cao “ngất ngưởng”.

Thành viên chuyên chơi cây đàn piano này trong nhóm ABBA - Benny Andersson - đã từng ngồi bên cây đàn xuất hiện trong hầu hết các MV ca nhạc nổi tiếng của nhóm hồi thập niên 1970. Cùng với tay ghita Bjorn Ulvaeus, họ đã cùng đệm đàn cho những bản hit đình đám của ABBA. Giờ đây, cây đàn piano huyền thoại ấy sẽ được đem rao bán đấu giá vào cuối tháng 9 này.

Cây đàn piano từng gắn bó với ban nhạc ABBA hồi thập niên 1970, cùng ban nhạc thể hiện những bản hit nổi tiếng nhất của nhóm, sắp được đem bán đấu giá.

Ban nhạc Bjorn Again với phong cách họa theo ban nhạc ABBA huyền thoại cùng chụp hình bên cây đàn được kỳ vọng sẽ đạt mức giá 1 triệu bảng (hơn 34 tỉ đồng).

Cây đàn này được bảo đảm về xuất xứ với các giấy tờ xác thực, thậm chí còn có cả chữ ký chứng nhận của cựu thành viên ABBA - Benny Andersson - người đã rất gắn bó với cây đàn.

Cây piano này đã được sử dụng để ABBA thể hiện những nhạc phẩm nổi tiếng như Dancing Queen, Mamma Mia, Waterloo, hay Knowing Me, Knowing You.

Thành viên Benny Andersson năm nay 68 tuổi, ông đã từng gắn bó với cây đàn piano này trong thời kỳ hoàng kim của nhóm ABBA, đối với ông, cây đàn đã từng là nguồn cảm hứng lớn mỗi khi biểu diễn.

Cựu thành viên ban nhạc ABBA - Benny Andersson (ngoài cùng bên phải) - đã gắn bó với cây đàn piano này trong suốt quá trình biểu diễn với ban nhạc hồi thập niên 1970.

Cây piano này đã trở thành một nhạc cụ trứ danh gắn liền với hình ảnh của nhóm ABBA và gần như xuất hiện trong tất cả các MV ca nhạc của nhóm. Đây cũng chính là cây đàn piano được sử dụng trong quá trình ghi âm 5 album đầu tiên của nhóm từ năm 1973-1977.

Cây đàn được thiết kế bởi tên tuổi nổi danh trong lĩnh vực chế tạo nhạc cụ ở Thụy Điển - Georg Bolin. Ban đầu, cây đàn để dành cho nghệ sĩ dương cầm nhạc jazz người Mỹ Bill Evans và từng được Evans ngợi khen là một trong những nhạc cụ tuyệt vời nhất mà ông từng sử dụng trong sự nghiệp của mình.

Những chuyên gia sành về đàn piano đều hiểu rằng bản thân cây đàn piano này đã rất quý giá, với những thanh âm từng chinh phục biết bao thế hệ người yêu nhạc và song hành cùng những nghệ sĩ, những nhạc phẩm kinh điển.

Ban nhạc ABBA huyền thoại (trái) và thành viên Benny Andersson - người đã xuất hiện bên cây đàn này trong hầu hết các MV ca nhạc của nhóm.

Bản thân cây đàn đã là một nhạc cụ đặc biệt, cùng với danh tiếng của ban nhạc ABBA, nó trở thành một nhạc cụ chứa đựng nhiều giá trị và được kỳ vọng sẽ đạt mức giá cao.

Cây đàn piano này là một vật phẩm quan trọng đầu tiên gắn liền với tên tuổi ban nhạc ABBA từng được đem ra bán đấu giá.

Trong lịch sử đấu giá những cây đàn piano huyền thoại, gắn liền với những ngôi sao ca nhạc, đỉnh cao thuộc về cây đàn mà John Lennon từng sử dụng để thể hiện nhạc phẩm “Imagine”. Cây đàn này được bán hồi năm 2000 với giá 1,67 triệu bảng (57 tỉ đồng).

Hát “Nhạc xưa” theo cách mới, Quang Hiếu thử thách mình ở thị trường âm nhạc Hà Nội

Không chạy đua theo những ca khúc trẻ trung, sôi động để tiến thân, Quang Hiếu tự đặt mình vào khuôn khổ của nhạc xưa bằng niềm say mê mãnh liệt. Cho ra mắt sản phẩm đầu tay là bộ đôi sản phẩm CD và DVD với chủ đề Nhạc xưa, chàng ca sĩ trẻ mong muốn sẽ chinh phục khán giả đất Bắc.

Là gương mặt ấn tượng đã từng xuất hiện ở sân khấu của Paris by night sau cuộc thi tìm kiếm tài năng của Trung tâm Thuý Nga và lọt vào top 6 người hát hay nhất vào năm 2013; Quang Hiếu đã được kiều bào vô cùng yêu mến bởi giọng hát truyền cảm, trữ tình, da diết. Sau thời gian đó anh quay trở về Việt Nam tiếp tục theo đuổi đam mê ca hát và đã góp mặt ở một số sân khấu lớn. Lần này theo gia đình trở ra Hà Nội sinh sống, Quang Hiếu tiếp tục muốn thử sức mình ở thị trường âm nhạc vốn khó tính và không dễ dàng gì để chấp nhận cho sự góp mặt của dòng Nhạc xưa.

Giọng ca miền sông nước Nam Bộ ngọt ngào, da diết với nhạc xưa.

Quang Hiếu tên thật là Trần Trọng Hiếu, sinh ra và lớn lên ở huyện Chợ Lách, Bến Tre. Từ nhỏ, Hiếu đã thấm đẫm những câu hò điệu lý miền sông nước Nam Bộ qua lời ru của bà, của mẹ, của những người nông dân miệt vườn yêu lao động và sống đầy nhân hậu, thuỷ chung. Vì thế, trong giọng hát của Quang Hiếu, thấy phảng phất âm điệu miền Tây Nam Bộ, lại chứa chan cảm xúc và đặc biệt ngọt ngào sâu lắng.

Từ nhỏ anh đã không có đầy đủ cả cha lẫn mẹ. Chính sự thiếu hụt tình cảm của người cha đã khiến anh sống mạnh mẽ từ nhỏ. Anh là người trải qua nhiều cung bậc cảm xúc suốt tuổi thơ và kể cả sau này lớn lên, đi hát anh cũng “sống” nhiều, trải nghiệm nhiều. Vì vậy giọng hát của Quang Hiếu không chỉ ngọt ngào mà còn chất chứa những nỗi niềm.

Quang Hiếu nghẹn ngào kể về Album đầu tay với nhiều kì vọng.

Từng tham gia ca đoàn nhà thờ, sang tận Thuỵ Sỹ theo học trường dòng và hát phục vụ kiều bào châu Âu. Học hết cấp 3, Hiếu thi đỗ 2 trường Đại học nhưng anh chọn ĐH Sân khấu điện ảnh để theo đuổi đam mê nghệ thuật. Năm 2012 sau khi tốt nghiệp, Quang Hiếu theo gia đình ra Hà Nội sinh sống. Tại đây, anh có tham gia một số chương trình lớn như Ngày nắng, Vào hạ Concert và các liveshow của những ngôi sao đi trước.

Để được thoả sức đam mê nghệ thuật như hôm nay, Quang Hiếu đã phải trải qua vô vàn sóng gió, người giúp đỡ cũng nhiều nhưng kẻ “phá ngang”, ngáng chân cũng không ít. Trong một thế giới showbiz nhiều cám dỗ, nhiều lọc lừa, anh cũng là nạn nhân. Đến mức gia đình cảm thấy không tin tưởng vào thế giới nghệ sỹ đã bắt anh dừng bước, yêu cầu anh bỏ ca hát, lấy vợ và bố mẹ sẽ mở cho một công ty để kinh doanh. Thời điểm đó, Quang Hiếu bế tắc đến mức đã bỏ đi tu để học làm cha đạo, định sẽ theo con đường đó đến cùng. Thế nhưng trong trái tim luôn thôi thúc anh trở về, bởi đam mê ca hát luôn bùng cháy, khiến anh day dứt và khắc khoải. Cuối cùng Quang Hiếu cũng vượt qua những tháng ngày u ám để trở về là chính mình, đứng lên sân khấu và hát.

Sự thiếu thốn tình cảm gia đình khiến giọng hát Quang Hiếu thêm da diết, trữ tình, khắc khoải 

Sau hơn một năm chuẩn bị, Quang Hiếu đã thực hiện xong album là bộ đôi sản phẩm CD - DVD với đầy tâm huyết và cả nước mắt. Là một người cẩn thận, cầu kỳ lại không có nhiều điều kiện về tài chính, nên anh phải chủ động làm gần như toàn bộ quá trình thực hiện sản phẩm này. Từ việc lên ý tưởng, viết kịch bản, lên kế hoạch, thiết kế mỹ thuật, âm thanh, ánh sáng, diễn viên... anh đều chủ động và gần như “tự xử” toàn bộ. Bởi tâm huyết anh dồn vào sản phẩm này rất nhiều với hi vọng sẽ là màn “chào sân” ấn tượng đối với showbiz.

Album gồm 12 ca khúc vừa quen vừa lạ, vừa cũ vừa mới. Đa số là những ca khúc nhạc bolero và một vài ca khúc mang âm hưởng dân ca Nam Bộ. Đặc biệt, liên khúc Dạ cổ hoài lang và Đêm Gành Hào được Quang Hiếu thể hiện với sự góp giọng của NSND Ngọc Giàu được coi là một trong những điểm nhấn quan trọng nhất của Album này. Tên Album “Nhạc xưa” cũng là tên gọi của một ca khúc độc quyền được Quang Hiếu đặt hàng nhạc sỹ Phan Mạnh Quỳnh viết riêng cho mình để gửi tặng đến khán giả.

Những "Hoa trinh nữ", "Mưa bụi", "Nhớ mẹ".. dù đã nổi tiếng cách đây 20 năm nhưng vẫn mới lạ qua giọng hát của Quang Hiếu.

Một số ca khúc từng nổi tiếng cách đây hơn 20 năm, rất ít người sử dụng lại, nhưng Quang Hiếu đã lựa chọn để đưa vào album và thực sự để lại nhiều ấn tượng, bởi cách hát và giọng hát rất hợp, ví dụ như bài Hoa trinh nữ (Trần Thiện Thanh) hoặc Mưa bụi (Vinh Sử). Ở album này, ngoài ca khúc độc quyền Nhạc xưa thì Quang Hiếu còn có những bài hát mới khác như Quê hương Việt Nam (Nguyễn Anh Tuấn), Nhớ Mẹ (do chính Quang Hiếu sáng tác). Đây là ca khúc đặc biệt, bởi anh viết về chính tình cảm của mình đối với người mẹ đã sinh ra anh và chăm sóc, ủng hộ anh trên con đường ca hát đầy vinh quang nhưng cũng vô vàn khó nhọc.

Tất cả những ca khúc trong album được nhạc sỹ Thanh Bình phối khí và thu âm. Thanh Bình đã làm mới những bản nhạc trữ tình bằng hơi thở đương đại, qua cách phối khí văn minh và nhiều sáng tạo để những ca khúc quen thuộc khoác lên mình tấm áo mới. Thanh Bình cũng rất nhiệt tình ủng hộ Quang Hiếu bởi anh thực sự ấn tượng và có nhiều thiện cảm với anh chàng ca sỹ tài hoa nhưng khá lận đận này.

Nhiều người kì vọng vào giọng ca Quang Hiếu như một làn gió mới cho thị trường âm nhạc Hà Nội.

Những ngày anh quay hình ở Bát Tràng – mảnh đất và con người anh yêu mến như quê hương mình, anh càng thấm thía tình yêu mà khán giả dành cho anh. Cặm cụi tự tay thiết kế sân khấu, nhặt từng viên đá, từng mảnh ghép để tạo nên một sân khấu nhạc trữ tình thật rực rỡ mà vẫn lắng đọng, thật giản dị, mộc mạc mà vẫn tinh tế, ngọt ngào.

Với sự tâm huyết và đam mê, hi vọng Quang Hiếu sẽ chinh phục được khán giả qua sản phẩm đầu tay này.

200 nghệ sĩ Việt tạo nên “Gió Mùa”

Lễ hội âm nhạc quốc tế Gió Mùa (Monsoon Music Festival) sẽ chính thức trở lại trong 4 đêm 8 - 11/10 tới đây tại Hoàng Thành Thăng Long, Hà Nội với cơn bão cuồng nhiệt từ sân khấu trình diễn đến chỗ đứng khán giả.

Ra mắt khán giả yêu nhạc vào năm 2014, Lễ hội âm nhạc quốc tế Gió Mùa đã tạo nên được không gian thưởng thức âm nhạc độc đáo và cuồng nhiệt dành cho khán giả thủ đô. Chương trình sẽ trở lại với mục tiêu mang đến cho khán giả một lễ hội âm nhạc đa màu sắc, thể loại và chất lượng nghệ thuật cao.

Nếu như lần tổ chức đầu tiên, chương trình đã quy tụ được nhiều nghệ sĩ đến từ các quốc gia có nền âm nhạc phát triển như Đan Mạch, Anh, Pháp, Bỉ, Hàn Quốc, Nhật Bản cũng như để lại dấu ấn với sự xuất hiện của các Diva gạo cội như Thanh Lam, Hồng Nhung, Trần Thu Hà… thì chương trình năm nay sẽ chào đón các ngôi sao trẻ, tiếp tục nâng số lượng nghệ sĩ tham gia tới con số hơn 200 nghệ sĩ, với 20 phần biểu diễn.

 Kimmese

Lễ hội âm nhạc quốc tế Gió Mùa 2015 vẫn là chương trình âm nhạc hoành tráng và có quy mô lan toả rộng lớn nhất trong 2 năm vừa qua. Năm nay các nghệ sĩ trẻ có tiếng nói tại làng nhạc Việt như Uyên Linh, Tóc Tiên, Hoàng Thuỳ Linh, Kimmese, Dàn nhạc Rhapsody Philharmonic, Trung Quân Idol, Tiên Tiên, Phạm Anh Khoa, Đông Hùng, Tạ Quang Thắng, Lê Cát Trọng Lý… Bên cạnh đó, nhóm DJ tiếp tục với sự xuất hiện của 2 DJ trẻ hàng đầu, từng gây chú ý tại chương trình “Hoà âm ánh sáng” như Cao Vịnh SlimV, Hoàng Touliver cùngcác thành viên trong Spacespeakers.

Lê Cát Trọng Lý 

Những tên tuổi quốc tế bao gồm các ban nhạc đương đại đang trở thành hiện tượng như WhoMadeWho (Đan Mạch), Samaris (Iceland), Catfish (Pháp), From The Airport (Hàn Quốc), Great Mountain Fire (Wallonie-Bruxelles, Bỉ)… cùng một số cái tên khác như ca sĩ Samsaya (Na Uy), Thomas Oliver (New Zealand)…

Năm nay, Ban tổ chức chương trình đã mời thêm Matt Robertson (Anh), nghệ sĩ nhạc điện tử, nhà sản xuất âm nhạc cho nữ nghệ sĩ đương đại hàng đầu Bjork. Ban tổ chức thừa nhận họ đã phải rất nỗ lực khó khăn và mất nhiều thời gian để có thể nhận được sự đồng ý của nhà sản xuất âm nhạc khó tính này.

Matt Robertson 

Lễ hội âm nhạc quốc tế Gió Mùa đang trở thành một sự kiện thường niên của thủ đô Hà Nội. Ở đó, người yêu nhạc được hoà mình cùng âm nhạc, được tích luỹ nhiều hơn ý thức về văn hoá ứng xử cộng đồng, về những thông điệp cuộc sống ý nghĩa, và một hành trình mới lại tiếp tục cùng lễ hội âm nhạc này.